Goodbye, ladies and gentlemen. I bid farewell. I swiftly enjoyed this humongous ride we had during these three months in which we got to know one another.
But sometimes life has different plans.
And, since we are in the vibrations of "blog-writing", well, I hope you enjoy reading this blog as much as I did when creating it. This is, of course, my homage and tribute to the teacher/student relationship that we have and had (and hopefully, will still have).
However, I know that many of you -if not the majority of you- won't read this "blog" I made because it is not of your preference or taste.
Why could I say such a thing? Because the words expressed in this blog discuss and share something that is visibly disappearing among the kids and guys from your generation: Good music.
Now perhaps you can argue that music is more alive than it ever was. I mean, if you think that what we have nowadays is considered "music", you are on the wrong side of history. You are on a different dimension. It is not your fault. It is not even your parents' fault. It is just the world and its fixation on the weak minds: Those that can be easily manipulated through anything that the media and the so-called "influencers" suggest.
What you guys have nowadays is trash, musically speaking. Not all, but most of the "music" you listen to these days. I cannot help but feel truly depressed when I see you guys listening only to absurd "musicians" or "song creators" because the music that a lot of you listen to is just a constant pattern of the same old formula that keeps you dancing with vulgar mannerisms while repeating offensive statements against women, pro-violence, and even drug-consuming perspectives. What baffles me is that women like this! And they dance to it! Unbelievable! Inexcusably disrespectful.
Enlighten me, if you may.
Humour me, if you can.
Prove me wrong: If I have the chance to see your phones now and see what you are or have been listening during the last days, I am certain that only horrible compositions and nasty musical taste will come to light, revealing the truth beyond the truth: This generation is going down the sewer musically speaking. Miserably.
Depressing.
Morose.
Truthful, lamentably.
So, as to leave you something to remember me and keep me in your thoughts, I would like -for now- to share one of my real components in my everyday life: Music.
For me, the great assortment of genres I listen to -because, in my opinion, music -when done with spirit and passion- is good at any level, any genre, any era, any one.
Lo and behold!
In an effort to suggest a thing or two, here you have some words about a few albums that I can listen to from beginning to end without skipping any track. Perchance I dream of you listening to them while remembering that it was I who recommended such unorthodox activity. Perchance I dream of that. Perchance my dream can turn into a nightmare because, as aforementioned, you guys and gals have zero interest in learning or reading experiences about good music. Please, don't be like those people who just want to shake their asses to the rhythm of reggaetoneros because if there is something that people love to do these days it is shaking their asses to the sound of vulgar music, avoiding any instrumental piece of work or rejecting the idea that music used to be performed by REAL masters -unlike those pseudo-artists you call nowadays "musicians".
It starts...
...right...
...here.
YOUR TEACHER'S (RANDOM) SELECTION OF ALBUMS HE ENJOYS FULLY.
Stevie Wonder, Songs in the Key of Life
How could a man (then 26 years old when he made this record) write such a powerful masterpiece? Stevie Wonder is blind from birth, but guess what? That was not a hurdle to play all musical instruments in this album, which combines rock, soul, jazz, gospel and a bunch of great rhythms. Additionally, keyboardist Herbie Hancock plays on this album. For many critics, Stevie Wonder is the greatest musician to ever live. Legendary. No words can describe him, in my opinion. All songs are great in this masterpiece of an album, but "As" is just galactic. I can't even find words to describe this eternal song. *PLEASE, listen to other Stevie Wonder songs and records. It is obligatory to enjoy his songs. You won't be disappointed. Long live Stevie Wonder for ages!
Charlotte Gainsbourg, 5:55
This album from 2007 is a combination of a great performance by a talented woman and outstanding musicians accompanying her in every moment. Mrs. Gainsbourg's voice is tremendous. Indeed, her voice is elegant and fabulous. This album itself is soothing, relaxing and of course, sexy. Some phrases and songs in this record are in French. Overall, this album is pure passion. All songs are great, but listen to "Everything I cannot See". That song is something else. Jeez. It rocks. It totally gives you goosebumps. Hope you like it. *PLEASE, listen to other songs by Charlotte Gainsbourg.
Este uruguayo es un genio. Se le ocurrió hacer un álbum enteramente utilizando una guitarra, entonces todos los sonidos que encuentras dentro vienen de dos instrumentos particularmente: su voz y su guitarra. No hay más. Y tal vez creerán que el álbum es aburrido y tiene una propuesta cansina.Pero no. Está brutalmente lejos de serlo. Recuerden: Todo sonido dentro de las canciones vienen de una guitarra y la voz. Nada más. (Repito eso porque debe quedar claro). De ahí, el ingenio que hace que una guitarra -y sus cuerdas- suenen como percusión o más efectos agregados, es otra cosa. En español, uno de mis compositores favoritos, Jorge Drexler -con todo- y por todo lo alto lo es. Todas las canciones son geniales dentro de este disco. No hay pierde. Sin embargo, escuchen "Silencio" que es una majestuosa composición con increíbles toques de originalidad. *POR FAVOR, escuchen otros discos y más canciones de Jorge Drexler. En español, y si les gusta la literatura y buena onda, deberían escuchar a este uruguayo.
Mellon Collie and the Infinite Sadness, The Smashing Pumpkins
Oh, let me introduce you to a record that shaped my personality all the way when I was 15 years old (back then in the well-known 90s decade). This album mixes a lot of genres, but all in all it provides an energetic and powerful vibe to the joy and sake of rock and roll. The lyrics in this whole double-album are fantastic and full of poetry. In fact, one of my favorite rock and roll composers is Billy Corgan, guitarist and lead singer of this grunge band. So, there is a lot to say about my relationship with this album because it truly, madly changed the way I thought about life and music. Ever since I listened to this album, the way I wrote essays and journal entries during my teenage years still endure to these days. Again, all songs are fantastic but listen to "Jellybelly" which is wild and then listen to "Tonight, tonight" which is purely awesome. *PLEASE, listen to other songs and albums from The Smashing Pumpkins. They shared a lot of great riffs and music.
Caifanes, El Nervio del Volcán
Un poco más de rocanrol. Los Caifanes de México nos regalaron en los noventas un ejemplo de cómo el rocanrol puede mezclarse con ritmos autóctonos del caribe y Latinoamérica. Super talentosos, Caifanes crean este álbum con el fin de exponer los sacrificios y rituales Mayas, Aztecas, Olmecas y demás. El disco, líricamente, es fantástico. Un canto a los efectos negativos de la colonización española y lo abstracto de nuestros pensamientos criollos, algo que parecería no encajara con guitarras, batería y bajo. Pero Caifanes lo logran. Musicalmente, el guitarrista Alejandro Marcovich se pasa de la raya. Es como escuchar a alguien muy nuestro -muy cholo y criollo- hacer una ensalada preciosa de excelencia en cada fraseo y acorde y solo. Limpio todo. Criminalmente saludable para inspirarte a tocar guitarra con ese toque latino que debería caracterizarnos. Todas las canciones pecan de increíbles, pero "Aviéntame" es algo que sacude. ¡Qué ritmo de guitarra al inicio y al final! *POR FAVOR, también pueden escuchar otros discos y otras canciones de Caifanes (que luego llegaron a llamarse Jaguares por un tema de peleas entre sus integrantes).
Oh, God! This has no words to explain. Just enjoy. These guys, Radiohead, are from England and they became ultra popular in the early 90s when they released their infamous song "Creep". Everyone on the radio listened to that track back in the old and beloved 90s. However, people believed that Radiohead was just another rock and roll band with a one-hit wonder. Way far from the truth. Radiohead proved to be more, much more than that. They are just creators of sounds. They are elemental designers of rhythms. Considered by many experts as the greatest experimental music band that England has ever given birth to, Radiohead simply kicks ass in all aspects: Musically and fundamentally. My favorite track in the album is "15 Step" but of course you can enjoy the rest. Fully. *PLEASE, listen to other songs and records from Radiohead. Your mind will collapse sometimes because there are things that the human soul cannot grasp to understand. So, there is Radiohead, a bunch of guys distorting realities and conveying dimensional rhythms and sounds.
Café Tacvba, Re
Dicen que es el mejor álbum en español de todos los tiempos. "Re" de los Café Tacvba es uno de aquellos discos en donde se fusiona la urbanidad con el mariachi y lo ranchero con las baladas. Estos 4 amigos de Ciudad Satélite, México, crearon un disco en donde todo brilla y se opaca a la vez. Un álbum en donde sus letras nos revelan lo complejo de la sociedad urbana y los errores humanos y mundanos en que todos caemos alguna vez por vivir en la ciudad. De todas maneras, "Re" provee un mensaje de unión y esperanza para aquellas generaciones de clase obrera que tuvieron que soportar el dolor de la desazón familiar o amorosa. "Re" nos recuerda que no todo en la vida es alegría, pero que depende de nosotros buscarla a través de instrumentos poco convencionales. Todo este álbum cuenta historias en que nos podemos sentir identificados. Mi canción favorita es "Las Flores" pero no puedo dejar de mencionar "El Baile y El Salón". *POR FAVOR no dejen de escuchar el resto de canciones y álbumes de Café Tacvba. Son un símbolo del rock latino. Es la creatividad criolla hecha música y letras.
The Beatles, Abbey Road
The quintessential question comes afloat: Why does your teacher like The Beatles instead of The Rolling Stones? Frankly, I love the Liverpudlian quartet. I love each and every piece of their songwriting. Come on! I grew up listening to these songs because my mother used to play them on the radio. Their creativity was, to me, beyond any stretch of imagination. There are, obviously, many songs which are way too ridiculous in terms of coherence and logic, but geniuses are misunderstood just like Ringo, Paul, George, and John. The Beatles are synonymous of excellence to me. The Beatles can really expand your mind in ways you can have either fun or get worried about. Having the Lennon-McCartney duo writing such everlasting masterpieces in any album is something that can be enjoyed for ages. The Beatles are timeless. My favorite track in the album is "Something" but "I Want You (She's So Heavy)" falls short for a little. *PLEASE, listen to all songs and albums from The Beatles, but not only that: Keep in mind that John Lennon, Paul McCartney and George Harrison ALSO developed and created music after they left The Beatles, so yes, listen to their works as well.
Willie Colon y Ruben Blades, Siembra
¿Salsa? No. Este disco es un himno a la realidad. No hay mejor forma de describir el arte urbano-poético callejero. El destino puso a Willie Colon y Ruben Blades juntos para elaborar un canto a la humanidad. A los hombres comunes. A la vida injusta. A nuestra empobrecida Latinoamérica. Es que no estas escuchando salsa en este disco. Estas escuchando narrativas que hieren y muestran la cara mas fea de las ciudades y las apariencias; de la muerte y del día a día en las familias. La mejor forma de escuchar este disco es simplemente bailarlo. Bailarlo y cantarlo mientras lo bailas. Qué sabrosura de disco. Qué contenido más fiel a la vida que conocemos -o estamos por conocer. Es inevitable decir que "Pedro Navaja" no sea mi canción favorita del disco, puesto que aquella es una canción que bien se puede catalogar como si William Shakespeare hubiese escrito Romeo y Julieta en medio de una calle en un barrio pesado de Guayaquil, o Nueva York, o Buenos Aires, o Bogotá...
*POR FAVOR, no pueden dejar de escuchar a Willie Colon y sus obras; así mismo, Ruben Blades y sus canciones son disfrute puro. En todo caso y mejor dicho, háganse el favor de escuchar a todos los músicos de la famosa orquesta Fania All Stars (incluyendo Celia Cruz, Hector Lavoe, Roberto Roena, Cheo Feliciano, entre otros).
Gene Krupa and Buddy Rich, Krupa and Rich
Now, if you ask me who the greatest drummers of all times are, I will totally mention these two individuals instantly. This is jazz. This is life. This is something that evokes a great spirit of energy in you. It is drumming in levels you cannot imagine. It is music for the soul and for turning a bad day into a bright, shiny day. This record is dynamic, wild and fast. You need to listen to their performance in this album because the rhytmic patterns displayed here will give you enough power to rule the world. But I am being unfair to just mention Krupa and Rich as two jazzmasters. If you want, you can surely listen to other jazz players such as John Coltraine, Miles Davis, Charlie Parker, Charles Mingus, among others. Jazz is a wide genre and I cannot nor do not have the time to express myself in terms of affection and love. *PLEASE, listen to jazz. No particular artitst or performer. Just jazz. Feel it. Sense it. Love it.
Shakira, ¿Dónde están los ladrones?
¿Al profe le gusta Shakira? Sí pero no. Hay cosas que deben ser claras y cuando un artista hace un álbum como este, pues honestamente hay que decir las cosas como son: Aplausos de pie para la Shakira de hace 30 años atrás y no la que canta canciones hechas para el consumo popular de mentes débiles. Apenas Shakira surgía como artista, pues ella cantaba un pop digerible y hasta coqueteaba con el rocanrol en algunos de sus temas. El álbum que más llamó la atención en ese sentido fue este del año 1998 si mal no recuerdo. Las letras de sus canciones hacían vibrar de emoción a las quinceañeras de esa época y créanme que no hubo hombre que no se sabía las letras de algunas de las canciones. Hubo una canción que se hizo recontra popular y se llamó "Ojos Así" en donde Shakira mezcló ritmos del Medio Oriente con rocanrol. Un poco raro pero la re-catapultó a la fama. Mi canción favorita del disco es "Si Te Vas" la cual tiene una onda rebelde y roquera. Me encantaría decirles que escuchen el resto de obras de Shakira, pero no. Definitivamente no. La Shakira post 1998 es vendidísima al mejor postor. Solamente necesitaron decirle que para vender más discos tenía que pintarse el pelo de rubio y mover las caderas y bailar reggaeton y cantar letras como "esto es pa q te mortifique, mastique, trague, trague, mastique" y demás canciones insípidas, estúpidas y ridículas. Así que, podría bien decirles que mejor *POR FAVOR, escuchen a Shakira RETROACTIVAMENTE: Desde 1998 a 1994. Nada más.
Juan Luis Guerra y los 4.40, Bachata Rosa
Si alguien alguna vez les preguntan qué representa Juan Luis Guerra para Latinoamérica, pues arranquen el partido diciendo que este señor oriundo de Republica Dominicana -tierra de puro beisbolista y reggaetonero- tiene un doctorado honorífico en la Universidad de Berklee College of Music de Boston, siendo esta una de las más notables escuelas de música del mundo. La música tropical que este noble caballero ha compuesto a lo largo de su extensa y exitosa carrera, profesa cariño y baile; ton y son. Juan Luis Guerra es pura alma y ha hecho bailar al menos a 3 generaciones de jóvenes desde los 80s. Este disco, Bachata Rosa, se hizo extremadamente popular cuando salió. Cuando lo escuchen, ya verán por qué. Si bien es cierto que este álbum revienta con éxito tras éxito musical de canciones eternas, no puedo evitar emocionarme al tratar de describir lo que significa la canción "Estrellitas y Duendes", la cual considero un beso en la frente a la ilusión que uno siente al enamorarse. ¡Vaya canción! Se nos hace un nudo en el corazón apenas empieza la canción con esa resonancia de la voz de Juan Luis Guerra: No hay mejor manera que empezar la obra cantando y sonando con reverberación y eco profundo. *POR FAVOR, deben escuchar todo el resto de obras de Juan Luis Guerra. Así mismo, averigüen por qué su grupo de músicos y voces acompañantes se llaman "los 4.40".
Deftones, White Pony
The end of the 20th century brought about the collapse of grunge rock and pure rock and roll bands who followed a certain structure of music composition: First verse, pre chorus, chorus, second verse, repeat chorus, epic guitar solos, chorus again and close the curtains. Deftones had another thing coming for they experimented with great tools applied in distorted guitars with a huge representation in each song, a sweet and aggressive bass that kicks you right in the face, a DJ who sets a great background and atmosphere behind the power chords, super rhthymic drumming with great punch and attack, and a lead singer who turned all these elements into one -sometimes chaotic but- sexy and melodious galaxy of something that scares but at the same time thrills and chills. Deftones have a whole bunch of well-known songs, especially those found in this album. Nevertheless, besides asking you to *PLEASE listen to the rest of Deftones' albums and tracks, I can say my favorite track in this record is "Change (In the House of Flies)".
Serú Girán, Serú Girán
Cada uno de los integrantes de Serú Girán representan bolas de nieve en avalancha: Mencionarles a Charly García, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro tiene inmensa representación histórica en Argentina. Son los abanderados del rock en ese país. Son genios que no se guardaron nada: Remataron todo. Reventaron toda compresión musical. Cada uno de ellos tiene trascendencia en las mentes y sentimientos de cientos y miles y millones quienes hemos tenido el placer de seguir sus carreras y altos y bajos. A Serú Girán le dicen "los Queen pero latinoamericanos". No sé si esto es un cumplido para Serú o para Queen. Lo cierto es que además de Serú Girán, estos caballeros también tenían cabida en otra banda que formaron llamada "La Máquina de Hacer Pájaros" la cual fusionaron el jazz más ácido con el funk y disco más psicodélico. Deben entonces también escuchar a "La Máquina de Hacer Pájaros", tanto como deben escuchar a Charly Garcia de solista o a Pedro Aznar de solista. A todos. Sin excepción. *POR FAVOR, no duden en escuchar a Serú Girán y sus otras canciones y discos. Para mi, la mejor canción de este disco epónimo es la increíble "El Mendigo en el Andén". A título personal, me explotó el alma la primera vez que la escuché, sobre todo cómo Serú Girán decide terminar las últimas líneas de la canción.
Enrique Bunbury, Licenciado Cantinas
Después del exceso y la fama obtenida cuando fascinó a masas durante su participación como vocalista y creador de su primera banda -Héroes del Silencio; banda española de rock que también sugiero escuchar- Enrique Bunbury decide comenzar a hacer música de acuerdo a su estado bohemio, cantinero, borracho, poético, mundano, necio y atrevido, mezclando rock con vals o sino mezclando son con salsa y jazz. Es complejo de explicar pero muy digerible al escuchar. Instrumentos como el acordeón, la harmónica, la pianola, el requinto y maracas junto con panderetas y castañuelas son muy comunes en las composiciones de Enrique Bunbury, nuestro Licenciado Cantinas. Este español seduce y amarga con este disco: Es para obstruirte los pensamientos a punta de preguntas sin respuestas. A canciones pasionales que reclaman e insultan. Que nos recuerdan que las relaciones amorosas son una buena excusa para recordar lo bueno y lo malo y lo feo de los hombres -y las mujeres. *POR FAVOR escuchen el resto de obras de Bunbury junto con el buen catálogo de canciones compartidas. Por aquí, mi canción favorita es "El solitario". Una cumbia rockera. ¿Cumbia rockera? Sí. Cumbia rockera. ¿Qué les puedo decir?
Jay-Z, The Black Album
Lord knows how creative and genius Jay-Z is. I know that in the world of rappers and hip-hoppers you can never be sure where you can find one real, legit, original individual with amazing talent to fascinate masses. I mean, I was and I still am baffled by the capacity and ability of other interpreters such as Eminem, Busta Rhymes, Snoop Dogg, Lauryn Hill or Kendrick Lamar for all these guys are really poets of the streets. So, one great example of great performance and blasting rhythms is The Black Album. *PLEASE make sure you listen to Jay-Z and his whole works and albums. Not only him, but the rest of individuals I have mentioned in this brief review. As I listened to my favorite track in this album, which is "99 Problems", I can tell you rap made a great impression after Jay-Z created this masterpiece. Music truly hits you right on the face with the Black Album. Danceable and lovable. Singable and admirable.
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My writing time has now come to an end, for I have no time left to keep you waiting for your future.
It is up to you now.
I highly wish you have enjoyed the words I just wrote to you all in the hope to find -maybe- any of you essentially listening to any of these reccomendations.
I know that this might have been unncessary and helpless and useeles because you guys and girls are infected by the common trend of tasteless "artists" and I am sure that a great bunch of you believe that "Bad Bunny" is truly someone who can be called that.
Let me tell you something else: Real artists would never write or sing anything to offend women (who apparently like to be offended by reggaetoneros because they dance, sing and laugh out loud everytime they listen to this impudent and insolent music.
However, I dont have anything against Bad Bunny or any other guy -or girl- who sings reggaeton. I like the rhyhtm given by reggaeton. It is cool. It is cultural. It is very powerful. I don't have anything about real reggaeton artists. Lyrics are not the best, indeed, though its rhythm truly represents a lot of cultural aspects imported from Africa.
All in all, I wish I could give you much more content about music. There are A WHOLE LOT of albums and artists I could totally reccomend you, so I will just put some pictures and names. Maybe a sentence or two about them.
After all, again, this is just my effort and dream of leading younger generations into a cultural and musical expansion.
I now say goodbye. I bid farewell. I swiftly enjoyed this humonguos ride we had during these three months we got to know one another.
Cheers!
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Daft Punk, Discovery. // What a masterpiece by this French duo. Especially if you listen to this album without skipping tracks. Oh, and by the way, also watch the movie "Interstella 5555" which the entire narrative is inspired in the album. Give it a try if you like animated movies.
Iron Maiden, The Number of the Beast. // This is not satanic music as many critics of the 80s ad 90s claimed. Iron Maiden is a great metal band who perform pure guitar solos and frantic drumming with galloping bass lines. To me, the greatest metal band there is. Feel free to listen to their songs. They are not satanic, I repeat. They are stories. Besides, Iron Maiden's band members are the sweetest guys there are! Hehehe.
Fleetwood Mac, Rumours. // Now this is hell of a record. These guys stamped a fantastic way to hate each other. Because believe me, the album is so soft and easygoing that you wouldn't believe the band members were having bad blood to each other while they had to professionally comply with the record company. This album is timeless.
Alejandro Sanz, Más. // Yo siempre fui un tipo amante de la música. Lo que pasa es que en mis días de juventud y rebeldía, prefería escuchar salsa y rock. Ya bien dicen los expertos que "un buen rockero puede llegar a ser un buen salsero". Yo ya había, en algún momento de mi vida, escuchado alguna que otra canción de Alejandro Sanz. Buenas canciones, eso sí. Pero no me conmovían. Todo cambió en el año 1997 cuando un amigo -rockero igual que yo- me presenta este disco y me dice que no piense que sus gustos son cursis y afeminados; que lea la información del disco primero y que luego escuche el mismo; solo así mi amigo aceptaría cualquier crítica que le haga. El resultado: Quedé fascinado con saber que Alejandro Sanz escribe todas sus letras y compone toda su música en todos y cada uno de sus discos. Tal vez quienes no aprecien la literatura y la composición musical dirán que no es nada del otro mundo, pero el disco "Más" me sacudió. Encontrarán frases como "pero si mi boca se equivoca y al llamarla nombro a otra", "no volverá a perderse en la noche porque su alma hoy brilla con más fuerza que un millón de soles", "podría ser más educado pero el alma solo entiende de emoción", "te dejaré una ilusión envuelta en una promesa de eterna pasión", entre otras.
Alejandro Sanz fue el artista que nos enlazó a mi primera enamorada (hoy mi esposa) ya que ambos somos muy seguidores de él. Tanto así, que nuestro único hijo se llama Carlos ALEJANDRO en su honor.
Luis Miguel, Romances (1997). // Es Luis Miguel cantando boleros. O sea, ya pues. Si ya de por sí el tipo canta recontra bien, rendirle tributo a la música de nuestros padres y abuelitos (en el caso de ustedes, sus abuelos y bisabuelos) es digno de aplausos. En este disco encontrarás la interpretación de boleros eternos como "La Gloria eres Tú", "Bésame Mucho", "Sabor a Mí", entre otros. Totalmente recomendado. Es que la voz de Luis Miguel es única. Muy potente. Muy querida entre los cantantes.
Luis Rueda, Caldo de Cultivo. // Rock gauyaquileño. Luis -le digo así porque es amigo mío- es para muchos el mejor compositor de rocanrol guayaquileño. No tengan dudas en decirlo. Lean sus letras. Gocen su música. Es puro rock directo a la rebeldía. A la mala junta social. A lo malcriado del espíritu humano. A la lucha contra la hipocresía. Luis tiene 30 años de trayectoria rockera en nuestra ciudad. Espero lo hayan oído. Si no, adelante. Atórense con sus letras, pues encontrarán muchas verdades directas y sin filtro.
Bjork, Post. // Por el amor de Dios, este chica (señora ya) de Islandia nos viene reventando la conciencia desde los 90s. No sabría describirles el género musical que ella interpreta. Es una locura. No tengo idea cómo describirla a ella o a sus obras. Es que cada disco es uno más disparatado que el anterior. Se van a marear. Se van a poner a llorar y auto-cuestionarse. Hahaha. Este disco, "Post", se hizo en el año 1995 y parece sacado de una película de años posteriores. ¡Qué ejecución! Deben por favor escuchar toda la carrera musical de esta dama. Cuando lleguen a enterar cómo se hizo el disco "Medulla" en el año 2004 se van a caer para atrás. De ese disco del 2004 les recomiendo "Oceania". Tremenda canción. Y por favor, tomen nota de cómo se hizo el disco.
Jamiroquai, Travelling Without Moving y A Funk Odyssey// Puro funk. Puro baile. Puros vientos y percusión y una voz que marcó el paso. Jamiroquai arroja tremendas cosas desde años atrás. En esta ocasión les recomiendo 2 discos del gran Jamiroquai. Puro bajo. Pura vibra. Personalmente, uno de mis artistas favoritos por su música y voz; por su buena onda y profeso amor por el funk. Representante moderno del baile.
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To be continued.
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I wish I could give you more words. More music from many, MANY more artists that I would like you to recommend. But my time has come.
I would like to hear from you in the future, so I can buy tickets for your graduation party the following year. You can count on me to celebrate the end of your high-school years.
In the meantime, you can totally find me around the city. You must know that I am a big movie fan and I enjoy going to the cinema quite a lot. You must also know that I am a huge fan of football and I never miss a game in Monumental stadium.
You know my name. You can find me easily in any social media, though I only have Instagram and Twitter.
Be good, guys and girls.
Be good.
Be safe.
Live your lives with ATTITUDE, WILL and SPIRIT.
Al final, cito las palabras de Héctor Lavoe que aplican siempre en mi forma de ser y forma de estar:
"Es chévere ser grande, pero más grande es ser chévere."
Sean grandes, sean chéveres.
Nos vemos en su graduación.
Con mucho buena onda,
Carlos Andrés Blacio
